古今中外“花”是藝術(shù)作品中一個(gè)永恒的主題：從古羅馬時(shí)期龐貝壁畫(huà)《采花的少女》到當紅影像藝術(shù)家皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)作品中的“花”這一元素反復出現。2023年12月9日-2024年1月8日，藝術(shù)家趙志文以“花”為主題的紙本丙烯系列作品個(gè)展「流金掠影」亮相朱家角安麓。

流金掠影，指的是美好的時(shí)光在事物中流轉。趙志文對事物的描繪，已不再局限于事物的形態(tài)了。在當時(shí)的環(huán)境及個(gè)體的情境，這雙重的導向，或更多的因素摻和其中，他的創(chuàng )作似乎是一場(chǎng)與時(shí)光的交談。

這些以“花”命名的作品，是趙志文日常生活的所見(jiàn)。一朵朵花，以生命的姿勢，朝著(zhù)光芒綻放。花，不分大小，張開(kāi)或收攏，都飽含著(zhù)完整與獨立。

佛語(yǔ)說(shuō)：“一花一世界，一葉一如來(lái)，春來(lái)花自青，秋至葉飄零，無(wú)窮般若心自在，語(yǔ)默動(dòng)靜體自然。”在歲月的河岸，我們種上一壟花，種上四季的無(wú)限。

據介紹，這些系列作品自2017年至今斷斷續續地創(chuàng )作了數年。藝術(shù)家巧妙地將作品分為三個(gè)篇章：清新凌洌的淺灰色、靜謐幽雅的深藍色以及熱烈神秘的大紅色。畫(huà)作中的花朵顯得頗具戲劇性，恣意綻放的白百何和即將枯萎的康乃馨以及慵懶舒展的綠葉，在畫(huà)面中成為隆重登場(chǎng)的主角。藝術(shù)家在有限的二維空間里用書(shū)寫(xiě)入畫(huà)的方式神奇地展現了一個(gè)豐富與神秘感并存的世界。

同時(shí)，藝術(shù)家對于繪畫(huà)材料極為敏感，創(chuàng )新地選擇了硬殼包裝紙板上作畫(huà)（其為友人所設計的安徽老字號米酒包裝），他基于此創(chuàng )作了全新圖像。他的作品是記錄著(zhù)源自于觀(guān)察與想象的視覺(jué)日記，并且在同一個(gè)主題世界里探索著(zhù)新的可能性。

畫(huà)中所描繪的花既有含苞待放、嬌艷動(dòng)人的靈動(dòng)美，也蘊含著(zhù)凋零枯萎狀態(tài)下花朵所展現出來(lái)的獨特光彩，而這漫不經(jīng)心的美，往往會(huì )被人們所忽視。（宣傳對象供圖）